Jumbo Gumbo è un progetto musicale che nasce, a Roma nel 2015, dall’incontro tra Massimo Bevilacqua (voce, armonica, chitarra acustica, stomp box), Ariel Di Castro (chitarra elettrica, cori), e Doriana Violi (voce, tamburello, kazoo).
Forti delle proprie esperienze personali pregresse, i tre decidono di fondere i propri strumenti e la propria passione al servizio della musica che così tanto li accomuna, il Blues ed il Rock and Roll; subito l’attività live diventa intensissima tanto da diventare assidui frequentatori dei palchi più importanti della Capitale e di mezza Italia; ma parallelamente, la vera svolta musicale accade ad inizio del 2015 quando i tre si lanciano in un progetto ampio ed ambizioso che li porterà, ad oggi, ad essere una presenza significativa nel loro mercato, ovvero l’intrattenimento musicale per cerimonie, eventi privati, inaugurazioni, e soprattutto matrimoni. Ad oggi, la loro musica ha rivestito un ruolo da protagonista nell’unione di molte decine di persone che hanno richiesto la loro presenza per il loro giorno più bello, da un morbido accompagnamento per un aperitivo, ad una scatenata festa danzante, portando i Jumbo Gumbo ad essere una realtà affermata e riconosciuta nel panorama della Musica per Eventi.

Ariel Di Castro

chitarra acustica, elettrica, slide, kazoo

(Roma, 1979) Sin da piccolo, inizio a manifestare una enorme curiosità nei confronti della musica, attirato dalle ammalianti sonorità della chitarra, e così inizio a soli 8 anni, a studiare i primi rudimenti della musica, prima la classica, e poi quella degli artisti che da sempre mi hanno influenzato: Beatles, Rolling Stones,The Doors, Jimi Hendrix, Chuck Berry, Janis Joplin. L’aver avuto in regalo la prima chitarra elettrica, mi spinge all’approfondimento di tecniche e stili propri della musica americana anni ’50-60-70, grazie anche al Maestro Michelangelo Piperno, che mi accoglie tra i proprio alunni, presso la MP School di Roma. Durante questi anni calco i più importanti palchi romani (Fonclea, Big Mama ecc) acquisendo definitivamente familiarità ed esperienza con il mondo della musica live. Nel 2015 dopo l'incontro con il chitarrista "fingerpickin" Massimo Bevilacqua e la cantante solista Doriana Violi, decido di dar vita al progetto "Jumbo Gumbo", con il quale, parallelamente ad una intensissima attività live (più di 250 concerti in 3 anni), e alla composizione di brani originali, mi specializzo sempre più nell'intrattenimento di grandi eventi musicali.

Doriana Violi

voce, kazoo, tamburello

(Lamezia Terme, 1987) Il mio percorso artistico inizia all’età di 14 anni con una compagnia di teatro di strada della mia città, ed è proprio con il teatro di strada che inizia il mio vero ed emozionante contatto con il pubblico, tramite cui imparo a mettermi a nudo gestendo anche le reazioni improvvise dei passanti.
All’età di 20 anni, scopro che ad arricchirmi maggiormente è la strada musicale, ragion per cui decido di approfondire maggiormente gli studi, iscrivendomi a diverse scuole della capitale tra cui la Saint Louiss School of Music dove ho iniziato ad acquisire una maggiore tecnica vocale. Mi interfaccio con il mondo della live music collaborando con diversi gruppi, sia come cantante solista che come corista in diverse formazioni, spaziando dal rock al soul/gospel. Nel 2015 incontro il chitarrista "fingerpicking" Massimo Bevilacqua, decidendo di dar vita al progetto "Jumbo Gumbo", prima come formazione in duo e poi ampliando il progetto musicale, e rendendolo un trio, insieme al chitarrista Ariel Di Castro; con questo trio abbiamo calcato, e tuttora calchiamo, i palchi dei più rinomati locali del panorama musicale romano e italiano, con oltre 250 live all’attivo tra il 2015 ed il 2018.
Contemporaneamente alla composizione di brani propri, mia prima grande passione, ed innumerevoli concerti, ho così deciso di specializzarmi sempre maggiormente nell'intrattenimento di grandi eventi quali matrimoni, inaugurazioni e presentazioni.

Massimo Bevilacqua

chitarra acustica, armonica, stomp box, seconda voce

(Napoli, 1970) Voce, chitarra acustica, armonica e stomp box, nasco e cresco a Napoli dove mi specializzo nella tecnica chitarristica del fingerstyle, che tutt’oggi insegno a Roma, dove vivo. La mia attività, rappresentata da 8 dischi all’attivo e da migliaia di concerti negli ultimi 28 anni, è sempre stata molto intensa, partendo dal nightclubbing di Napoli, per poi approdare in Europa prima (Olanda, Belgio, Svizzera, Francia), e negli USA poi, dove da 10 anni ormai, suono regolarmente in tutta l’area del Mid-West americana, in collaborazione con l'etichetta Memphis Skyline Production. Appassionato maniacale della musica americana, autore e compositore, collaboro con molti musicisti d'oltreoceano tra cui spiccano la cantante Barbara Diab (Canada) e Watermelon Slim (WC Handy Awards 2006), di cui sono anche l’agente esclusivo per l’Italia. Parallelamente al tour promozionale di “Naked”, il mio ultimo lavoro discografico, nonché il primo di musica interamente originale, prodotto e distribuito da Good Music Associazione Culturale (Genova), dal 2015, con la formazione dei Jumbo Gumbo, entro a far parte del mondo della “musica per gli eventi” (matrimoni, inaugurazioni, cerimonie, ecc) che mi porta a girare l’Italia con grandi soddisfazioni ed ottimi riscontri di critica e di pubblico.
“Massimo isn't pretending to be a black bluesman, but the way he tells the stories of the people who wrote those songs, lets him present those songs in the voices of the people who wrote them.” (Memphis Magazine, October 2017)

You're the one that I want (Grease soundtrack)

Collaboratori


 

Gianluca Giannasso - Batteria

Mi avvicino alla musica prima come cantante e poi, a quindici anni, come batterista autodidatta, per poi perfezionarmi in varie accademie a Milano e a Roma. Ho lavorato con molte band e molti solisti in vari ambiti musicali, tra cui i Dead Shrimp, con i quali ho realizzato due album, fatto numerosi concerti in tutta Italia e collaborato a due colonne sonore, oltre ad aver aperto concerti di artisti internazionali (Jonathan Wilson, Lucinda Williams, Luke Wislow King, Mariem Hassan, ecc.), e ad aver partecipato a Web Notte di Assante e Castaldo, Last Before Dinner, con i quali ho partecipato a due colonne sonore, e realizzato la musica per uno spot della FIAT, nonché numerose collaborazioni in live e sessioni di registrazione con Morgan, Lele Battista, Paolo Benvegnù, Roberto Luti, The Moonshine Liquors. Ho suonato inoltre, tra Italia ed Europa, due volte in tour con Reed Turchi (cantante chitarrista del North Carolina) e altrettante con Luther Dickinson (North Mississippi Allstars, Black Crowes). Parallelamente sto portando avanti "Rèv", il mio progetto solista dove, oltre a suonare la batteria, ho composto tutto il materiale, cantato e suonato i sintetizzatori, sotto la direzione artistica di Lele Battista.

Alessandra Scirdi - Cori

Nasco con il sogno di diventare attrice e accanto a questo percorso costruisco anche quello musicale, e così studio pianoforte e canto con Stefano Caponi, Caio Bascerano, Tosca, Donatella Pandimiglio, per poi unire le due passioni iniziando a lavorare come attrice e cantante nei musical. A 17 anni il primo lavoro importante al teatro Sistina di Roma, con “Buonasera buonasera”, per la regia di Claudio Insegno, al quale seguono anni di palchi, tra cui il più importante è quello con Giorgio Albertazzi, col quale porto in scena Il Mercante di Venezia per circa 190 date.  Nel 2004 mi diplomo in accademia d’arte drammatica; lavoro con il pontificio istituito di musica sacra con la direzione di padre Gennaro Becchimanzi e canto in polifonia per svariati anni, esperienza che mi consente di iniziare a lavorare sia come cantante, nella Blues Crimes Band per “La fabbrica della musica” su Rai Doc Futura, che come corista per gli Spiritual Front negli album Armageddon Gigolò e Black Hearts in Black suites.
Collaboro, inoltre, con Federico Zampaglione, leader dei Tiromancino, nel "Nel respiro del mondo” tour, partecipando anche al 1 maggio di Roma nel 2016. A seguire, divento cantante e leader della band Audiostop, in collaborazione con Stefano Masciarelli, con cui mi esibisco in tutta Italia, collezionando più di 250 concerti live in un concerto spettacolo dedicato alla storia della musica italiana. Dal 2015, forti di un'amicizia decennale con i suoi componenti, collaboro con Jumbo Gumbo come backing vocalist, mantenendo sempre intatta la mia duplice veste di cantante-attrice.

Costanza Cruillas - Basso

Ho studiato recitazione a Roma presso la Scuola di Teatro “La Scaletta” dove mi sono diplomata e nei due anni successivi,grazie a una borsa di studio, ho seguito i corsi di specializzazione in Metodo Mimico presso la stessa scuola, studiando con Orazio Costa Giovangigli. Ha seguito i corsi per la didattica attraverso il Metodo Mimico con Giuseppe Manzari, Alessandra Niccolini e Mirella Bordoni. Ho studiato il basso elettrico, prima come autodidatta poi col Maestro Luca Barberini. Il primo tour come bassista professionista l’ho fatto con Michele Ascolese. Da allora l’attività musicale è diventata quella principale, con qualche sporadica incursione nel teatro. Moltissimi i concerti e le collaborazioni (Deborah Johnson, Mark Hanna, Francesca de Fazi, Francesco Forni, Stefano Malatesta, Egidio Marchitelli, Leo Pari, Sara Jane Olog, Alessandro Pitoni, Gina Fabiani, Luca Carocci, Stefano Scarfone, Gabriele Lopez, Giancarlo Romani, Massimo Giangrande, Fabio Rondanini, Leno Landini, Funkallisto, Matteo Agostini, Emma Tricca, Giacomo Lariccia, Margoo, Almost Blues Band, Emiliano Bonafede), per citarne solo alcuni. Sono anche autrice di colonne sonore e sigle TV realizzate per l’etichetta “Helikonia” e pubblicate da Rai Trade.

Lino Muoio - Mandolino

Inizio a suonare la chitarra a 16 anni spinto dall'ispirazione di chitarristi rock come Jimmy Page, Angus Young, Jeff Beck e Van Halen. Nel 2000 entro a far parte di una band storica del blues italiano, i Blue Stuff, con cui collaboro fino al 2018. Nel 2008 esce il primo disco solista "Blues on me", mentre nel 2012, dopo una lunga serie di studi e ricerche, realizzo "Mandolin Blues", il primo disco in Italia interamente dedicato al mandolino blues. Nel 2016, continuo la ricerca con "Mandolin Blues - The Piano Sessions” e nel 2017 esce il terzo capitolo della serie "Mandolin Blues – The Acoustic Sessions" in cui raggruppo e collaboro su brani originali e inediti con i migliori bluesmen acustici italiani. Sempre nel 2017 inizio la collaborazione con una stella internazionale del Blues, Corey Harris, con cui sono in tour. Oltre all'attività live con il Mandolin Blues Quartet con cui giro per i festival Blues europei, mi dedico all'insegnamento e ai workshop sul mandolino blues.

Sara Berni - Cantante

(Roma, 1973) Vinco il “Certificato di merito” dal Billboard Song Contest americano come autrice ed interprete e nel 2000 apro il concerto di Sting a Città del Capo a seguire vinco i premi “Gospel Jubilee Festival” (RAI SAT), “Teate Gospel Festival”; “Voceania”; partecipo a “Jazz for Children” all'Auditorium di Roma (per “Save the Children”); Concerto per le donne rifugiate politiche in Italia, “La notte Rosa” di Cattolica, “Miss Italia 2005” (RAI1);collaboro con la Lino Quagliero / Gerardo Di Lella Big Band accompagnando tra gli altri Claudio Baglioni, Biagio Antonacci, Edoardo Bennato, Cesare Cremonini, Alexia, Annalisa Minetti, Neri per Caso e tanti altri; ho all’attivo una tourneè teatrale con i Baraonna tournèe e con Pippo Franco in "C'è da divertirsi, come disse Freud". Innumerevoli le partecipazioni a festival di rilevanza nazionale Ciampino Jazz Festival, Natale in Jazz, Montepulciano Blues Festival Ho collaborato in qualità di corista live o in studio RDS, Enrico Montesano, Francesca Alotta, Edoardo Vianello, Silvia Salemi, Scialpi sia in RAI, che a TMC, ed in Mediaset. Nel 2019 la mia band è stata scelta come migliore band in assoluto in Italia per rappresentare il Blues nel Festival dell'Arte Americana “OnStage!Festival”. Ho 4 dischi all'attivo da solista e un quinto in uscita con miei brani originali.

Daniele Bazzani - Chitarra

(Milano, 1967) Sono diplomato in solfeggio al conservatorio di Santa Cecilia di Roma, dal 2003 in poi pubblico quattro dischi da solista per chitarra acustica e da allora mi esibisco sui palchi di alcuni fra i più importanti festival internazionali negli Usa, in Francia, Croazia, Inghilterra, Scozia e Galles, Grecia, Olanda, Germania, Ungheria, Polonia, Belgio.
Alcune mie composizioni sono state utilizzate per spot, spettacoli teatrali e documentari fra i quali uno del prestigioso “Istituto Luce”; nel 2018 arrangio l’Eurorchestra di Andrea Valeri, una band completa con l’aggiunta di archi e fiati per un totale di 30 elementi, che ha debuttato nel settembre dello stesso anno al Teatro Verdi di Casciana Terme. Sono autore di 9 metodi didattici per chitarra Fingerstyle pubblicati da Fingerpicking.net e collaboratore della rivista specializzata “ Chitarra Acustica” e per 10 anni sono stato collaboratore della rivista di settore “Chitarre” ed endorser delle corde Elixir.diplomato in solfeggio al conservatorio di Santa Cecilia di Roma. Nel 2014 nasce il mio prgetto, di cui tottuora sono il direttore artistico della scuola “ ScuolacusticA”, dedicata allo studio della chitarra fingerstyle con sedi in tutta Italia.

Luiza Costantin - Cantante

Nasco in una famiglia dove si respira musica, ed è cosi che viene fuori la mia voce, dal timbro profondo e ruvido, frizzante e malinconico, ma sempre con un’emotività che viene fuori naturalmente, anche dall’emissione vocale più casuale, e arriva a chi la ascolta come parole che a volte sono rassicuranti, a volte languide altre volte drammatiche. Partecipo a The Voice e Tu Si Que Vales, raccogliendo i complimenti di Gerry Scotti, Paolo Bonolis, e Maria de Filippi; recentemente ho prestato la mia voce solista per la title track della colona sonora della fiction “La porta rossa” in onda sulla RAI Il mio futuro immediato prevede la partecipazione a The Voice Romania ed il mio esordio discografico con brani inediti cantati in italiano.

Valentina Tramacere - Cantante

Classe 1984, ho da sempre la passione per la musica; inizio da adolescente ad esibirmi in varie piazze con il mio primo gruppo, poi, nel 1999, comincio a studiare canto al Saint Louis College of Music, facendo esperienza come solista e anche corista nel coro di Susanna Stivali e nei SAT&B di Maria Grazia Fontana. Negli anni collaboro con molti professionisti del panorama musicale romano, e dal 2008 (dalla partecipazione ad XFactor) al 2016 faccio parte del gruppo vocale Quinta Giusta; nel 2013 partecipo come solista a The Voice of Italy, entrando a fare parte della squadra di Piero Pelù. Dal 2008 sono doppiatrice cantante (per cartoni animati Disney e di altre produzioni) presso Studio compresso di Francesco Albanese e Trafalgar per Ernesto Brancucci. Attualmente sono impegnata nel gruppo Blues e Rhythm'n'blues The Sweet Waters e con varie formazioni musicali Soul, Jazz e Pop con cui mi esibisco nei vari locali romani e limitrofi.
Sono insegnante di canto dal 2008.

Emiliano Begni - Piano

Pianista, arrangiatore, vocalist, studio pianoforte classico con Margarita Eva Fernandez e Claudia Agostini per poi approdare a stili moderni con Pierpaolo Principato e perfezionandomi all’interno del dipartimento di jazz del Conservatorio di Frosinone “Licinio Refice” con Greg Burk, Marco Tiso, Roberto Spadoni. Da sempre affascinato dal mondo della vocalità e del teatro musicale (partecipazione a XFACTOR 1 col quintetto vocale QUINTA GIUSTA), nel quale ricopro il ruolo di direttore musicale e musicista/attore, collaboro stabilmente con Rossana Casale dal 2006 (tournée, spettacoli teatrali e lavori discografici). Sono creatore e collaboratore di vari progetti musicali inediti. Oltre ad un’intensa attività di insegnamento in Italia e all’estero, nel corso della carriera ho suonato insieme a Maurizio Fabrizio, Ellade Bandini, Gigi Cappellotto, Tosca, Vincenzo Cerami, Nicola Piovani, Lillo&Greg, Virginia Raffaele, Lisa, Teddy Reno.

Maddalena Amorosi - Caricaturista ed Illustratrice

Mi chiamo Maddalena e sono una disegnatrice ed illustratrice.
Credo fortemente nel dare un carattere ai personaggi che illustro, per comunicare attraverso essi una storia, che possa avere un seguito di sentimenti e ricordi nella testa di chi osserva un disegno!
Tutti i miei disegni sono realizzati in tecnica tradizionale su fogli semi ruvidi che conferiscono ad acquerello, pastelli e penne colorate una texture visivamente più raffinata e calda.

Tommaso Costantini - Sassofono

Tommaso Costantini (Roma, 1979) suono il sax da quando avevo 11
anni. Iniziai quasi per gioco finché decisi di intraprendere gli studi accademici per fare della musica il mio lavoro. Ho frequentato l’università della musica di Roma per 4 anni con indirizzo jazz, poi mi sono diplomato in conservatorio in sassofono classico. Parallelamente ho coltivato anche la passione per fare il DJ per unire le due professioni in un'unica persona, cosi da poter soddisfare ogni tipo di richiesta da parte del cliente. Musicalmente spazio dal pop al jazz, dal blues al funky, fino alla musica disco col sax. Avendo lavorato presso tanti eventi privati, ho un repertorio vastissimo, che mi permette di trovare sempre il giusto sound per qualsiasi situazione.

Riccardo Morsilli - Violino

Riccardo Morsilli (Genova, 1967) in arte "Il Violino Magico"​, mi diplomo in violino al Conservatorio "N. Paganini" nel 1988.
Ho collaborato con numerose Orchestre prestigiose tra le quali l'Orchestra Sinfonica della R. A. I. di Roma e nel 1996/97/98 ho fatto parte dell'Orchestra del Festival di Sanremo.​
Ho collaborato con artisti importanti, da​ ​Barry White​ a Roby Facchinetti e lo scorso giugno mi sono esibito all' "Infiorata di Genzano".​
Attualmente svolgo attività prevalentemente esibendomi ad eventi, feste, cerimonie.​

Daniel Myskiv - Violino

Daniel Myskiv (Lviv, Ucraina 1991), inizio a studiare violino a 5 anni entrando a far parte dalla scuola musicale di Solomia Kruscelnizka, dove nel 2008 conseguo il Diploma di Violino ed entro nell’Accademia Superiore di Musica di Lviv, partecipando a molti concerti come solista con l’Orchestra Filarmonica Statale Ukraina.
Mi trasferisco in Italia nel 2011 e mi iscrivo al Conservatorio “Licinio Refice” di Frosinone al corso di violino solistico nell’ambito del biennio di specializzazione, dove mi diplomo con il massimo di voti, e ad oggi frequento il corso di Alto Perfezionamento in Musica da Camera presso l’Accademia di Santa Cecilia. Ho suonato in molte orchestre, sotto la guida di Jeffrey Tate, Saulius Sondeckis, Stanislav Kochanovsky, Nicola Piovani, Salvatore Accardo, Ramin Bahrami ed ho partecipato a vari concerti e festival nazionali ed internazionali, suonando dal repertorio classico a quello romantico fino a quello contemporaneo, solistico e cameristico.

Valentina Del Re - Violino

Valentina Del Re (Roma, 1981), inizio a studiare violino a 5 anni presso la Scuola Popolare di Musica di testaccio e continuo il percorso di studi con il M° S. Budeer. Conseguo la Laurea in Filosofia con lode presso l’Università di RomaTre, nonché la Laurea di Primo Livello in violino con lode e la Laurea di Secondo Livello in violino con lode e Menzione d’onore presso il Conservatorio L. Refice di Frosinone. Attualmente sono laureanda in Musica da Camera presso lo stesso Conservatorio sotto la guida del M° F. Vicari.
Collaboro con: Orchestra Roma Sinfonietta, Orchestra di RomaTre, Orchestra Filarmonica di Benevento, Orchestra Notturna Clandestina, e ho suonato diretta da Ennio Morricone, Luigi Piovano, Sir Antonio Pappano, Giovanni Sollima. Ho ll’attivo numerosi concerti in formazioni cameristiche, dalla musica classica al jazz, e numerosi festival, tra cui Umbria Jazz. Sono presidente dell’Ass. Culturale Controtempo (Frosinone), occupandomi di attività musicali quali stagioni di musica da camera e Masterclass di Alto Perfezionamento Musicale.

Livia De Romanis - Viola e Violoncello

Livia De Romanis (Roma, 1990), inizio lo studio del violoncello all’età di nove anni e nel 2002 entro al conservatorio di Santa Cecilia dove conseguo la licenza di diploma inferiore nel 2010. Nel marzo 2012 mi diplomo al conservatorio di Modena sotto la guida del maestro Marianne Chen. Ho seguito Masterclass tenute dai maestri Luigi Piovano, Samuli Peltonen, Quartetto di Cremona e Miguel Da Silva, ed ho partecipato a numerosi concerti come primo violoncello, suonando, tra l'altro, all’esecuzione del Requiem di Verdi nel 2009 nella Basilica di San Paolo. Collaboro da vari anni, suonando a Mosca nella sala da concerto Zentr Slobodkina, all’Auditorium Parco della Musica nella sala Petrassi e Italian Cultural Institute of Los Angeles come primo violoncello e violoncello solista e partecipo a numerose registrazioni, per film, cortometraggi e colonne sonore.
Nel 2012 entro all’Accademia di Santa Cecilia al corso di Alta Formazione per musica da camera, diplomandomi dopo 3 anni. Ho partecipato a importanti Festival (Mantova Chamber Music, Lucca) vincendo il primo premio ai concorsi Melos, O. Stillo di Paola, Mercato San Severino, Cava de Tirreni.

Gianluca Diana - Dj set

Racconto storie in musica a Roma, città in cui vivo e lavoro, in diverse forme e maniere. In radio (Città Aperta, Popolare, RaiRadio 3, Città Futura) e scrivendo su «Il manifesto» e «Alias». Dirigo dal 2005 una delle principali rassegne blues d’Italia, il Mojo Station Blues Festival. Da vent'anni mescolo dischi dal vivo, attraverso dj-set mai banali e sempre carichi di groove.

Fabio Terracina - Dj set

Nato tra le note della musica Black, inizio la mia carriera nel 1987 come dj, durante la mia adolescenza, mi avvicinai prima al ruolo di musicista, e poi di Producer di house music con l' etichetta Glorioso Sound, con molteplici uscite sul mercato, nel mio background musicale. DJ molto versatile, ho una collezione di circa 5000 vinili e nelle mie performance suono anche liveset synth e batterie elettroniche per arricchire i miei djset che vanno dagli anni 70 ai generi pop di oggi!

Angelo Moscati - Karaoke

Sono un cantante e animatore karaoke, con lunga esperienza lavorativa nei villaggi e in vari locali della scena romana; ho partecipato al premio "Mia Martini" arrivando in finale ed al premio internazionale della musica italiana vincendo il premio della critica in coppia con il noto gruppo "I Tazenda" 'con la canzone “madre terra “. Inoltre ho collaborato con molti cantanti della scena rap romana e ho registrato alcuni brani dance con l’etichetta "Glorioso sound".